Cемплирование: творчество без правил
Семплирование - это чистое веселье и удовольствие, полезное и вдохновляющее. Вы можете услышать семплы практически в любом жанре. С появлением семплирования мир музыки перевернулся с ног на голову и в лучшую сторону, я считаю. А умение семплировать открывает новые творческие возможности перед музыкальными продюсерами.
Современному музыкальному продюсеру достаточно тонко чувствовать музыку, не имея специального образования, чтобы создавать сложные и оригинальные музыкальные композиции. Имея на вооружении DSP-семплеры, DAW и большое разнообразие библиотек, сегодня каждый может начать использовать семплы в своих треках.
Подбирая различные отрывки музыкальных (а иногда и немузыкальных) фраз, можно составить свою оригинальную и непохожую на что-либо композицию. Чего стоит, например, музыка 90-х, которая в большинстве своем построена на семплировании.
Статья подготовлена преподавателем XSSR Academy Евгением Чигарёвым.
Что такое семплирование?
Семплирование - это техника музыкального продюсирования, когда вы берете отрывок существующего аудио и используете для своего нового творения. Можно использовать железные семплеры, такие как Akai MPC, Emu, Roland, каждый из них способен придать своё звучание и характер, или же плагины. Но есть и цифровой аналог семплера внутри любой DAW. Отрывки записей обычно зацикливают изменяют, иногда до неузнаваемости.
История семплирования берет начало в классический хип-хопе, который небрежно называют old school, на самом деле следует назвать его Gold school - это несравнимый ни с чем стиль по уровню вайба и грува. Сегодня целые направления музыки построены на этой технике: trip hop, acid jazz, liquid funk, house, r’n’b, различные направления Dub-музыки, phonk. Даже привычная нам поп-музыка во многом заимствована, то есть семплирована.
Вот некоторые композиции, в которых применялась эта техника:
-
Мальчишник - Сестра , позаимствовали у Алла Пугачева - "Ты возьми меня с собой"
-
Fatboy Slim - Rockafeller Skank из Vinyl Dogs FT. Lord Finesse - Vinyl Dogs Vibe
-
Eve - Let Me Blow Ya Mind взяли Shawn Lee's Ping Pong Orchestra - Let Me Blow Your Mind
-
Kanye West - Flashing Lights ft. Dwele у Gil Scott-Heron - On Coming From A Broken Home
-
MC Hammer - U Can't Touch This вдохновился Rick James - Super Freak
-
Coolio - Gangsta's Paradise взяли за основу Stevie Wonder - Pastime Paradise
-
Moby - Porcelain последовательность струнных из опуса Fight for Survival
-
Madonna - Frozen бит из Bobby Byrd - Hot Pants (Bonus Beats)
Есть еще любопытный ресурс WhoSampled , где можно загрузить отрывок песни или семпл и проверить откуда от был позаимствован.
Где взять семплы?
1. Цифровой диггинг. Бесплатные библиотеки и сайты.
Существует множество сайтов, где вы можете взять в работу семплы, не обремененные авторскими правами. Также стоит обратить внимание на промо- и бесплатные семпл паки.
Также есть каналы на YouTube с огромными библиотеками разных интересных записей от старого фанка 70-х до нарезки смешных криков до милых блогеров японской и корейской сцены. Есть всё и из всего делают музыку.
2. Классический Диггинг
Классический диггинг - это увлекательное путешествие в виниловые магазины, где диггеры проводят очень много времени в поисках эксклюзивной пластинки в одном экземпляре (как правило, старые пластинки даже не оцифрованы).
Семплирование с винила имеет массу плюсов. Во-первых, качественный звукосниматель (картридж) может передать все нюансы винилового формата (именно формата, причем самого качественного). Во-вторых, при высокой частоте семплирования после оцифровки мы сможем получить богатейший звук, а дальше питчить его без потери качества. Вообще питчинг - это наше всё в семплировании.
Мотор, который находится внутри винилового проигрывателя, тоже помогает считывать материал со всей аналоговой жизнью, с каждым новым оборотом, чуть замедляя или ускоряя на мили секунды материал, прибавляя шарма звуку.
3. Профессиональные библиотеки
4. Самостоятельная запись
Как применять семплы в своих треках?
Использование семплов открывает обширные креативные возможности поэкспериментировать с текстурами и вкусами.
Можно разнообразить свою композицию неудачными вокальными дублями или усилить звучание ритм-секции низкочастотным семплом. Иногда можно просто подмешать слой записанного окружения на задний план, что добавит глубины миксу.
Обращайте внимание на свою аранжировку и тональность своего произведения. Чего-то не хватает? Значит, пришло время использовать пару семплов в вашем миксе, будьте креативны!
Посмотрите, как собираются треки великих и ужасных (шутка) The Prodigy от маэстро Джима Павлова. Ходят слухи, что это ученик Лиама Хаулетта (продюсера, который и написал все их треки).
Так вот, Джим Павлов показывает как собраны эти треки - cемпл барабана из одного трека, флейта из другого, крик из третьего и так далее. Имея вкус и любовь к музыке, чувство стиля и желание, можно создавать очень крутые работы, которые будут оригинально и свежо звучать.
Просто чувствуйте, забудьте о правилах!
Сэмплирование подразумевает нестандартный подход к созданию музыки, восприятию. Это расширяет ваш музыкальный арсенал. Практикуйтесь, записывайте, творите!
Удачи!
Онлайн-курс посвящён музыкальному продюсированию с изучением всех ключевых аспектов: саунд-дизайна, написания трека, подготовки к сведению и публикации. Вы изучите все инструменты, необходимые для создания, продвижения и монетизации вашей музыки – от начальной музыкальной концепции до ее выпуска на ведущих платформах.
Программа нацелена на изучение двух важнейших аспектов музыкального производства: технического и концептуального. Чтобы добиваться желаемых результатов, необходимо не только понимание законов жанра, истории происхождения и наличие музыкальной идеи, также важно умение обращаться с техническими, аппаратными устройствами и другими инструментами профессиональных продюсеров.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ПРОДЮСЕР
Онлайн-курс посвящён музыкальному продюсированию с изучением всех ключевых аспектов: саунд-дизайна, написания трека, подготовки к сведению и публикации. Вы изучите все инструменты, необходимые для создания, продвижения и монетизации вашей музыки – от начальной музыкальной концепции до ее выпуска на ведущих платформах.
Программа нацелена на изучение двух важнейших аспектов музыкального производства: технического и концептуального. Чтобы добиваться желаемых результатов, необходимо не только понимание законов жанра, истории происхождения и наличие музыкальной идеи, также важно умение обращаться с техническими, аппаратными устройствами и другими инструментами профессиональных продюсеров.