В прошлой части мы познакомились с такими шагами как проект и краткое изложение материала. Во второй части мы рассмотрим оставшиеся два важных элемента при работе над музыкой к фильму. Поехали!

Как писать музыку для фильмов? Часть 2.

В прошлой части мы познакомились с такими шагами как проект и краткое изложение материала. Во второй части мы рассмотрим оставшиеся два важных элемента при работе над музыкой к фильму. Поехали!

Шаг третий. Поиск основного музыкального концепта.

Именно на этом шаге вы просматриваете фильм с режиссером и решаете, где должна начинаться и заканчиваться музыка, а также какова её цель в каждой сцене. Каждый музыкальный элемент будем называть идеей или наброском. В английском языке используется термин Cue.

Фильмы по-прежнему традиционно делятся на части длиной примерно 20 минут. Обычно ваши музыкальные идеи/наброски нумеруются вот таким образом:
1M1 - означает, что в первой части вы используете набросок номер один.
1M2 - второй набросок в первой части.
1M3 - третий набросок в… ну, вы поняли идею

Но всё-таки, большинство современных фильмов идут с так называемым таймкодом (Timecode) Таймкод - это уникальная ссылка на каждый кадр фильма и всегда записывается следующим образом: Часы:минуты:секунды:кадры

Поэтому, если вы хотите описать момент, с которого должен начинаться ваш музыкальный набросок, вы можете сказать просто “Человек выходит из комнаты” или гораздо точнее - 10:05:06:12. Это десять часов, пять минут, шесть секунд, двенадцатый кадр. 10 часов? Да. По техническим причинам чаще всего начало фильма приходится не на 00:00:00:00, а на первый или десятый час.

Старайтесь избегать очень коротких музыкальных набросков продолжительностью менее 15 секунд. Для идей, которые длятся 3 минуты и больше, подумайте как разбить его на более управляемые части, чтобы в будущем вам было проще их корректировать и синхронизировать.

Шаг четвёртый. Озвучивание фильма.

Теперь вы должны настроить вашу DAW. Прежде всего убедитесь, что вы можете импортировать файлы фильмов в неё. Все основные DAW могут сделать это, включая Cubase, Logic, Digital Performer, Pro Tools, Reaper и Ableton Live. Вам обязательно нужно убедиться, что таймкод в вашем проекте DAW совпадает с таймкодом в фильме.

Начало написания музыки к фильму.
Когда большинство композиторов начинают смотреть фильм, они уже представляют, как должна звучать музыка. Обычно композиторы начинают с углубленного анализа просмотренного фильма, это очень помогает написать хорошую и подходящую музыку. Хорошие идеи могут прийти даже когда вы играете или делаете что-то не так. Старайтесь больше экспериментировать.

На большом проекте вы можете потратить дни, недели или даже месяцы, придумывая звук, музыкальные идеи и наброски, которые будут подходить для вашего проекта. Вы не должны начинать писать музыку с чистого листа. Сделайте некоторую работу заранее. Узнайте, какой жанр музыки вам нужно использовать. Вы заранее поговорили с режиссёром и получили небольшие рекомендации и пожелания, так что все это может значительно сократить ваше затрачиваемое время. Одни из главных вопросов, которые вы должны задать себе перед написанием музыки это:

  1. Что музыка должна добавить к конкретной сцене?
  2. Чего я пытаюсь достичь с помощью музыки?
  3. Существует ли общая музыкальная идея для фильма?

И в конце, задавайте себе один небольшой, но важный вопрос после написания какого-либо музыкального наброска:
Как моя музыкальная идея/набросок вписывается в общую структуру фильма и не нарушает ли она/он целостности восприятия?

Давайте рассмотрим следующий фрагмент сценария:

Девушка Джейн, моет посуду на кухне, когда вдруг раздается стук в дверь.
Она открывает её, и Том, её парень, входит в комнату.
Он целует её в щеку и медленно садится за стол.
С виноватым видом он говорит:
“Мне нужно тебе кое-что сказать.” Она поворачивается с озабоченным и подозрительным видом и садится напротив него.
“Тогда говори” - говорит она.
Он смотрит на стол, а потом снова прямо ей в глаза.
“Я просто не тот человек, за которого ты меня принимаешь… Я ... Я….. Я……….. на самом деле инопланетный хомяк, и мое настоящее имя - Рагамил!”
С яркой синей вспышкой он превращается в 6-метрового инопланетного хомяка. Он тут же начинает гоняться за ней по кухне.
Она кричит и швыряет в него разными кухонными принадлежностями и овощами.
Они останавливаются, глядя друг на друга, затаив дыхание.
Она говорит: "У меня тоже есть сюрприз для тебя, моя "любовь".…”
Она начинает превращаться в ящерицу, которая в два раза больше его.
Она испускает крик ящерицы и ныряет через всю комнату, хватая хомяка Тома своими гигантскими
когтями.
С одним громким криком ящерица съедает хомяка целиком.
Облизнув губы, ящерица выходит из комнаты.

Бедный хомяк Том... ой, то есть Рагамил. Давайте разберем эту сцену детальней.

Где должна начаться музыка? Может в момент, когда он стучит в дверь, или когда он говорит, что мне нужно тебе что-то сказать. Музыка начнет играть с самого начала и будет звучать вплоть до точки, где он раскрывает свою истинную сущность и превращается в гигантского хомяка.
Нужно сделать больше экшена в музыке, когда он превращается в гигантского хомяка, но не делать это слишком мощно, потому что мы знаем, что точка кульминации будет когда гигантская ящерица его съест.

Мы можем разделить этот фрагмент на три секции:
1. Нарастание напряжения, в момент когда они разговаривают.
2. Активная часть, когда они гоняются по кухне, переворачивая столы.
3. Кульминация, когда ящерица догоняет хомяка и съедает его. Чем это может закончиться?
Наверно, какой-нибудь томной, задумчивой музыкой, когда она облизывается и выходит из комнаты. Точки синхронизации.
Первое, что вы должны сделать перед тем, как начнете писать музыку это выстроить правильный темпотрек каждому из действий в видео. Очень важно, чтобы музыка начиналась и заканчивалась в момент начала действия и заканчивалась в его конце. Выстроив подходящий темпотрек вы получите скелет для вашей музыки. Теперь вы готовы начать писать музыкальную композицию.

Заключение.

Как вы уже убедились, написанию хорошей музыки предшествует очень кропотливая подготовка, анализ материала и тщательный контроль качества на каждом этапе. Используйте эти советы чтобы структурировать свою работы и синхронизировать её с остальной командой, ведь чётко выстроенные взаимоотношения - это одна из очень важный вещей, особенно когда вы работаете над большим проектом с огромным количеством разных специалистов. На этом у нас все! Спасибо за ваше время и удачных сочинений!

Даты проведения следующих групповых онлайн-курсов XSSR Academy: