Чтобы создавать электронную музыку для начала вам понадобится всего несколько девайсов. Причем, если вы начинающий музыкальный продюсер - делайте выбор в пользу бюджетных моделей, так как с развитием навыков вы все равно будете добавлять или убирать железо, пробовать различные сочетания, подходящие вам и вашей музыке. В первую очередь вам понадобятся мониторы или студийные наушники для контроля микса, аудиоинтерфейс и миди-контроллер, а также микрофон или рекордер. В будущем вы можете дополнять свой арсенал синтезаторами, драм-машинами, грув-боксами и многим другим, для того чтобы разнообразить музыкальный подход в вашем творческом процессе.

Очень важно правильно подобрать рабочую среду, в которую вы будете проводить большую часть работы над треками. Многие продюсеры любят писать треки напрямую в DAW, создавая лупы и клипы, чтобы быстро накидать идеи.

С ее помощью вы сможете структурировать свой трек из одиночных семплов в завершенную композицию. Также DAW превращает сведение микса в доступный и приятный процесс. Одной из самых популярных и удобных рабочих станций является Ableton Live.

Вот комментарий нашего преподавателя курса “Создание электронной музыки“ Евгения Чигарева, который активно использует ее в своих проектах:

Для меня Ableton live является незаменимым DAW по ряду функций. Режим сессии (Session view), безусловно, помогает генерировать контент в разы быстрее, в противовес классическому подходу, к написанию аранжировок в так называемом режиме аранжировки, который присущ остальным DAW.

Я создаю музыку всегда в режиме сессии и всегда этот процесс мне доставляет огромное удовольствие. В режиме аранжировки я занимаюсь лишь редактированием ранее записанного материала. Данный workflow взялся не с потолка, и применяется создателями программы в своей работе.

Также хочу отметить возможность работы в программе с двух компьютеров (этот подход неклассический), данный подход просто незаменим и позволяет экономить время на рендеринге.

И, напоследок, отмечу среду Max for live в связке с самим MAX открывает безграничные возможности к продюсированию в цифре.

Для достижения желаемого звучания нужно иметь некоторую базу библиотек семплов, плагинов эффектов и виртуальных инструментов. С их помощью вы будете создавать тона и текстуры вашего будущего микса. Выстроив необходимый набор инструментов, ваша композиция будет постоянно расти и развиваться, и с каждым разом получаться все ближе к идеалу.

Посмотрите видео от нашего преподавателя Евгения Чигарева с обзором лучших плагинов:

Нельзя переоценить этот пункт. Здесь важно понимание основ музыкальной теории. Без этого вы не сможете написать последовательность аккордов, мелодию и басовую линию или даже проработать структуру трека. Начните с малого - слушайте музыку ваших любимых исполнителей внимательно, обращая внимание на то, как работает гармония и выбранная тональность, как на них ложится мелодия и бас.

Не стоит сразу же забираться в дебри, на первое вам время вам будет достаточно самых базовых знаний. Но помните, что создание любой музыки неотделимо от музыкальной теории.

Следующее, на что стоит обратить свое внимание - это аранжировка трека. Многое зависит от того, как инструменты работают вместе, ведь у каждого должна быть свое место и они не должны конкурировать в общем миксе. Аранжировка помогает вашей композиции развиваться, создавать напряжение в определенных моментах.

Убедиться в этом вам поможет наш бесплатный курс “DubStep шаг за шагом”.

Этот пункт вытекает из предыдущего, так как большинство инструментов в электронной музыке вы будет создавать сами с нуля.

Вы можете подбирать и компоновать сэмплы, углубиться в синтез или экспериментировать с эффектами. С таким количеством возможностей легко растеряться. Но это жизненно важный пункт при создании электронной музыки - звуки, которые вы используете, отображают стиль трека, а главное вашу музыкальную идентичность.

У нас есть интересный мастер-класс подходящей темы с преподавателем курса “Музыкальный саунд-дизайн“:

Сведение музыки - это искусство правильного сочетания всех инструментов и партий, гармонирующих между собой, но при этом четко различимых. В процессе создания трека важно общее звучание, которое приятно слушать и легко расслышать. Базовый инструментарий для этих целей - эквалайзеры, компрессоры, ревербераторы, эффекты задержки и многие другие. Это очень сложный и трудоемкий процесс, которому следует обучаться. Но как только вы ознакомитесь с базовыми приемами, звучание ваших треков уже будет легче контролировать.

Создание современной музыки требует обширных знаний в различных областях. Очень важный навык для музыкального продюсера знать ответ на вопрос - почему ваш трек не звучит как надо? Из-за микса или аранжировки? Дело в партиях инструментов или в нотах? Или может быть что-то не так с эффектами? Трек скучный или просто неправильно структурирован? И с этим надо разобраться именно вам, как музыкальному продюсеру. Поэтому необходимо развивать свои навыки на всех этапах музыкального продюсирования.

Но не стоит забывать, что создание музыки остается в первую очередь творческим процессом. Да он сложный и не всегда предсказуем, но ведь это и есть самое привлекательное в нем, правда? Творите прямо сейчас, на вашем пути нет препятствий!