Анатомия струнной секции
Вы готовы? Тогда поехали!
1. Введение

Если у вас когда-нибудь будет возможность посетить студию звукозаписи, где будут записываться струнные, это то, за что вам нужно крепко ухватиться обеими руками. Это поистине волшебный опыт - услышать что-то, написанное нотным текстом, воплощенное в жизнь живой, дышащей, эмоциональной группой талантливых музыкантов в великолепно звучащей студии – это действительно то, что заставляет волосы на голове вставать дыбом, особенно, если эту музыку написали вы.
К сожалению, однако, этот процесс становится все более редким, даже бюджет крупного звукозаписывающего лейбла порой не позволит записать настоящую струнную секцию до 60 музыкантов, не говоря уже об услугах аранжировщика, человека который размножит партии для всех участников коллектива и менеджера, который организует такое количество музыкантов на запись в студии в определенный день. Студии, где есть возможность для записи реальных струнных также сокращаются в количестве, причем даже многие из крупных лондонских студий (Trident и Olympic, например), которые раньше имели такую возможность - все чаще входят в учебники истории.
Склонность к использованию реальных струнных, возможно, уменьшалась, потому что технологии параллельно развились до такой степени, что стало возможным создавать библиотеки сэмплов, способные воссоздавать чрезвычайно аутентично звучащие струнные аранжировки. Но это работает только тогда, когда вы помните одну важную вещь: чем больше вы знаете о том, как работает настоящая струнная секция, тем лучше будет звучать ваша сэмплированная аранжировка. Сэмплы струнных библиотек становятся всё более и более реалистичными, начиная с момента, когда Мирослав Витоуш (прим. Miroslav Vitouš – чешский джазовый басист, ставший известным в США, особенно по работе с группой Weather Report) создал свою библиотеку “Symphonic Orchestra Samples” еще в далеком 1993 году, но некоторые утверждают, что всё это только часть проблемы, вторая же часть проблемы устраняет еще и потребность в больших студиях. Зачем заказывать студию и оплачивать работу большому количеству музыкантов, если можно воссоздать звук на компьютере? С другой стороны, библиотеки сэмплов вкладывают прекрасный звук струнных в руки большего числа композиторов, чем когда-либо ранее, и, как и всё остальное, чем больше мы их слышим, тем больше у них шансов остаться актуальным и широким инструментом выражения в аранжировке.
2. Анатомия струнной секции.

Скрипка (Violin)
Альт (Viola)
Виолончель (Cello)
Контрабас (Double Bass)
3. Смычок (Bow).

Для изготовлении смычка используется до двухсот волосков из конского хвоста, и именно этой стороной смычка исполнитель пользуется в 90% случаев. Также существует техника, известная как коль-леньо (сol-legno), и если мы видим такое обозначение в партитуре, то партия должна исполняться ударом деревянной части смычка о струны. На струнных инструментах также можно играть приёмом пиццикато (pizzicato), как бы пощипывая струны пальцами, не используя смычок.
Размер смычка может варьироваться в зависимости от типа и размера инструмента, с которым он используется, хотя основная форма смычка остается неизменной во всем семействе.
4. Основные принципы аранжировки

Квартет, камерный ансамбль или симфонический состав?
Помимо использования каждого инструмента сольно, мы можем объединять их в группы. Самой маленькой группой струнных инструментов, используемых в коммерческих записях является квартет (Quartet). Как следует из названия, квартет включает в себя всего четыре исполнителя: 1-я скрипка, 2-я скрипка, альт и виолончель. С точки зрения слушателя, они были бы расположены в порядке слева направо, что может быть учтено при управлении панорамированием каждого канала. Пятый, басовый голос может быть добавлен в ансамбль при желании, путем добавления контрабаса, что делает состав уже квинтетом. В будущем, пятиголосная структура, которую мы создадим, может быть использована при работе с более крупными составами.
Следующим после квартета по размеру камерный ансамбль (Chamber Ensemble), подразумевающий небольшой состав оркестровых исполнителей. Камерный ансамбль берет свое название от камерной музыки, формы классической музыки, рассчитанной на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. Типичный состав камерного ансамбля может состоять из шести первых скрипок, пяти вторых скрипок, четырёх альтов, четырёх виолончелей и двух контрабасов - всего 21 человек.
В свою очередь симфонический состав был бы намного больше, как правило, 16 первых скрипок, 14 вторых скрипок, 12 альтов, 10 виолончелей и 8 контрабасов. Это целых 60 исполнителей, что дает вам понять, насколько дорого может стоить использование полноценной струнной секции на вашей записи! Эти цифры могут заставить вас дважды подумать о добавлении дополнительных инструментов в ваш трек – вам может понадобиться отдельная дорожка или даже плагин для каждого из 60 виртуальных исполнителей. Однако, есть и хорошие новости! Большинство библиотек содержат патчи для упрощения этого процесса. Например, 16 первых скрипок могут быть объединены только одной записью 16 скрипачей, играющих одну ноту. Выбрав правильный патч или пресет, вы можете получить совершенно эпический звук, использовав всего лишь пять дорожек. В качестве альтернативы, если вы собираетесь использовать квартет, просто используйте отдельные дорожки с плагинами библиотек сольных инструментами - и вот, у вас есть полноценный квартет! Не забывайте, что получение хорошего результата зависит от качественной библиотеки сэмплов.