Первая неделя вводная и она посвящена базовым понятиям, устройству, логике программного обеспечения и структуре музыки, а также инструментарию современного продюсера.

1. Базовые величины;
2. Группы инструментов;
3. VST;
4. MIDI;
5. Синтезатор;
6. Семплер;
7. Ромплер;
8. Библиотеки;
9. Практика: анализ музыки различных направлений. Учимся пользоваться устройствами и создаем свой проект.

Мы познакомимся с полным алгоритмом работы современного музыканта, так как очень важно понимать, к чему мы должны прийти, и какие этапы формируют финальный результат. Все это поможет ориентироваться и правильно организовывать процесс написания музыки. Подберем идею для будущей композиции и научимся настраивать “конвейер” по разработке структуры музыкального трека. Также разберемся с важнейшим понятием под названием баланс громкости.

1. Production plan;
2. Session View;
3. Разработка идей;
4. Clip menu;
5. Launch menu;
6. Piano roll;
7. Баланс громкости;
8. Практика: работа в Session view, поиск и разработка будущих идей для трека/

Третья неделя смело отдаётся под разбор грува. На практике мы увидим схожие моменты и отличия в зависимости от стилистики грува. Различные варианты построения грувов и ключевые инструменты в жанрах. Познакомимся с двумя классическими расширениями в платформе Max for live.

1. Музыкальный грув;
2. Танцевальный грув;
3. Hip hop;
4. Glitch Hop;
5. Trap;
6. Dubstep;
7. House;
8. Techno;
9. IDM;
10. Расширение Essentials;
11. Расширение CreativeExtensions;
12. Практика: создание грувов в разных жанрах.

Четвертая неделя посвящена музыкальной теории, написанию гармонии и мелодии в рамках электронной музыки. Эти навыки в будущем позволят нам создавать запоминающиеся мотивы. Оформление и правильное внедрение ямы, а также построение intro/outro.

1. Мажор;
2. Минор;
3. Интервалы;
4. Аккорды;
5. Обращение аккордов;
6. Midi scale/Midi chord;
7. Создаем мелодию;
8. Cоздаем гармонию;
9. Breakdown (Яма);
10. Intro/outro;
11. Практика: создание гармонии и мелодии, создание ямы (+intro/outro).

Эта неделя посвящена созданию ритм секции + окрашиванию звука для придания нужного звучания.

1. Лееринг;
2. Обработка барабанов;
3. Эквалайзер
4. Компрессор;
5. Bitcrusher;
6. Distortion;
7. Ресэмплинг;
8. Практика: подбор и настройка барабанной секции для трека. Придание окраса и фактуры различным группам инструментов.

Занятие шестой недели познакомит вас с положением звука в пространстве и правильной расстановкой музыкальных планов. Вы узнаете о психоакустике и различных приёмах, базирующихся на этой дисциплине. А также узнаете о фазе сигнала и что такое стерео. Разбересь с саббасом.

1. Delay;
2. Reverb;
3. Convolution Reverb;
4. Расстановка планов;
5. Психоакустика в музыке;
6. Send/return tracks;
7. Sub;
8. Phaser;
9. Flanger;
10. Fake stereo;
11. Wide stereo;
12. Фаза сигнала (Mid/Side);
13. Практика: расширение и углубление грува вашей композиции.

Седьмая неделя посвящается аранжировке композиции и некоторым правилам для ее правильного построения. На занятиях вы узнаете о различиях аранжировки в зависимости от стиля музыки. Вы изучите, как создавать "разгоны" и пре-дропы . Детально разберёте программную автоматизацию.

1. Arrangement view;
2. Запись в режим аранжировки;
3. Автоматизация параметров;
4. Построение классической аранжировки;
5. Аранжировка в разных жанрах;
6. Разгоны и пре-дропы;
7. Баланс отдельных частей аранжировки;
8. Практика: создание нескольких вариантов аранжировки.

Последняя неделя посвящена разделению проекта на подгруппы и последующей обработке, а также финализации и экспорту проекта.

1. Маршрутизация;
2. Организация подгрупп и шин;
3. Баланс громкости;
4. Измерители;
5. Шинная компрессия;
6. Эквализация на сведении;
7. Стереорасширение;
8. Классический мастеринг;
9. Mid/side мастеринг;
10. Максимизация звука;
11. Стереорасширение;
12. Экспорт;
13. Экспорт для организации Live;
14. Мастеринг и экспорт;
15. Практика: сведение подгрупп, мастеринг и экспорт.
16. Итоговая работа