Музыкальный
саунд-дизайн

Научись создавать любые музыкальные звуки с нуля за два месяца.

Дата начала

1 июля

Записаться на курс
Программа обучения

О чём курс?

Курс “Музыкальный саунд дизайн” предназначен для музыкантов, которые хотят научиться создавать собственное звучание. После прохождения курса вам не потребуется перебирать пресеты в поисках близкого звучания, потому что вы научитесь создавать свои уникальные музыкальные звуки и инструменты. Курс будет полезен всем, кто хочет выйти на новый уровень продюсирования и повысить свою конкурентоспособность в сфере саунд-дизайна.

Кем вы сможете работать?

Продюсер электронной музыки

Если вы музыкант, то вы сможете вывести звучание своих треков на новый уровень, создавая все оригинальные звуки, которые “слышите в голове“.

Музыкальный саунд-дизайнер

Вы сможете работать в команде с композиторами, занимаясь созданием музыкальных спецэффектов. Сегодня лейблы требуют от продюсеров уникального звучания, и многие композиторы обращаются за помощью к саунд-дизайнерам.

Продюсер сэмпл-паков

Вы научитесь создавать как ваншоты, так и пресеты для синтезаторов, и узнаете, как эффективно продавать свои сэмпл-паки.

Для кого курс?

Если вы новичок

Если вы никогда не занимались музыкальным саунд-дизайном, то данный курс будет идеальным стартом в мир собственного узнаваемого стиля! Вы изучите всю необходимую теорию по работе с синтезаторами, на практике закрепите полученные знания и по окончанию курса будете знать о музыкальном синтезе всё, что в будущем позволит вам создавать музыку без использования семплов и готовых пресетов!

Продвинутый

Если вы уже являетесь продюсером электронной музыки, но хотите структурировать знания и вывести продакшн на новый уровень, то данный курс вам поможет. Преподаватель будет делиться техниками продвинутой автоматизации и внедрением в проект роботов, помогающих оптимизировать множество процессов. Вы узнаете тонкости при создании готовых треков и отдельных семплов, а также овладеете креативными методиками саунд-дизайна и на базе полученных знании сможете изобретать свои собственные подходы к созданию материала.

Кто проводит курс?

Евгений Чигарев

Евгений Чигарев - продюсер, саунд-дизайнер музыкальных проектов, около 12 лет профессионально занимается музыкой. Выпускался на DABRO MUSIC и подлейбле wavmaniacs, его личный лейбл известен как DARKWORK. Евгений - производитель семпл-паков на Loopmaster и на Asset Store, звукорежиссёр развлекательных проектов, продюсер и ведущий в подкасте “Мана каст”, продюсер и координатор творческого проекта “Чернозём”. Писал музыку для таких артистов как Plc, тощи так-то, Umr cru, Funk bank и др. В течение нескольких лет писал музыку для брейк-данса, его треки звучали на множестве чемпионатов, играл на фестивале Dubraw и множество краснодарских фестивалей, занимался гост-райтингом и преподавал музыкальный саунд-дизайн и создание электронной музыки оффлайн на базе своей студии.

Программа курса

Неделя 1: Введение в Sound Design

Постепенно вы будете знакомиться с дизайном звука начиная с простых И понятных техник.Знакомство с синтезом звука станет вашим первым шагом. Мы детально разберём устройство синтезаторов на примере VST устройств,а так-же их различие между и в каких ситуациях Можно применить тот или иной синтезатор. В практической части вы освоите технику создания группы инструментов PAD и обработку этой группы техникой Envelope Filter

  1. Что такое музыкальный саунд-дизайн
  2. Введение в Синтез
  3. Устройство синтезатора
  4. Различия синтезаторов 
  5. Pitch
  6. Envelope
  7. Filter
  8. Практика:Cоздания Pad и последующая обработка этого звука
  9. Домашнее задание

 

Неделя 2: Бас

Вторая неделя посвящается басу и всё, что с ним связано. Вы узнаете какая роль отводится этому инструменту в музыке и какие бывают басы. На практике вы научитесь синтезировать Bass line для танцевальной музыки и музыки с ломанным ритмом.

  1. Зачем в музыке бас?
  2. Низкочастотный и Среднечастотный бас: отличия и предназначения
  3. Бас для прямой и для ломаной бочки
  4. Гармонический бас и техника Glide
  5. Практика: Создание Bass line для разных стилей

 

Неделя 3: Lead and Pluck

На третьей неделе вы познакомитесь с синтезом лидирующих партии для разных ситуаций. Гармонический Лид под вокальные треки Главный Лид под музыку в которой нет вокала, а также плак и как они могут дополнить друг друга.

  1. Отличие Лид и Плак
  2. Морфинг
  3. Гармонический Лид
  4. Центральный Лид
  5. Плак
  6. Практика: Создание лид партии для трека с вокалистом и без вокалиста + плак для той или иной ситуации
  7. Домашнее задание

 

Неделя 4: Атмосферы и гранулярный синтез

Вы узнаете всё об атмосферах и их синтезе,а также о Ромплерах.
В каких ситуациях атмосферы могут играть решающую роль.В продолжении этой темы мы познакомимся с гранулярным синтезом и различными методиками работы с гранулами
На примере стиля Ambient вы не только познакомитесь с атмосферами и гранулярным синтезом ,но также детально разберёте такой эффект как reverb и 
Какие типы ревербератор существуют.

  1. Что такое эмбиент
  2. Синтез и Ромплинг
  3. Гранулярный синтез и семплинг
  4. Ревербераторы
  5. Практика: Создание Атмосферы с помощью Ромплеров. Атмосфера с помощью синтеза и семплирования.

 

Неделя 5: Синтез ударных

Пятая неделя посвящена созданию барабанных для электронных стилей, а также синтез «живых»
Вы узнаете из чего состоят такие элементы ударной установки как Kick,snare,hat,percussion
И как их синтезировать с нуля для создания этих элементов мы будем использовать 3 базовых типа синтеза:
Аддиктивный,субтрактивный и FM синтез.

  1. Синтез электронных барабанов 
  2. Обработка по отдельности и в группе 
  3. Создание металических импактов для имитации живых поверхностей
  4. Практика: Создание своих барабанов с нуля(синтезированных)
  5. Практика: Создание металических импактов(для имитации меди)
  6. Домашнее задание

 

Неделя 6: Импакты + Окрашивание

Вы научитесь синтезировать и собирать из готовых звуком свои импакты,Вы овладеете креативными способами окрашивания ранее синтезированных или готовых звуков.
На примере Lo-Fi и Techno вы узнаете стилистической музыке и ее канонах звучания.

  1. Синтез резких и плавных импактов 
  2. Лееринг импактов
  3. Lo-Fi and Techno Style
  4. Окрашивание двумя различными методами
  5. Практика: Создаем Lo-Fi Барабаны,создаем Fm рваные эффекты, имитируем перегруженную лампу для создания технологиею музыки.
  6. Практика: Синтезируем импакты для различных ситуаций.
  7. 5.Домашнее задание
Неделя 7: Глитч дизайн и рэки

Вы овладеете приёмами глитч обработок, а также осознаете преимущество глитча в электронных стилях музыки.
Более глубокое знакомство возможностями Max for live.
Меню Launch станет помощником в организации этих процессов.
Вы научитесь создавать и настраивать собственные рэки для облегчения своей работы

  1. Различные техники Глитч
  2. Menu Launch 
  3. Сборка и настройка своих рэков
  4. Практика: Создание глитч Трека с помощью Launch.
  5. Практика: Создание глитч музыки с помощью Max for Live
  6. Домашнее задание

 

Неделя 8: Автоматические и полуавтоматические Роботы (Боты)

Последняя неделя отдается под продвинутую автоматизацию и очень часто эти устройства приходят на помощь в различных ситуациях.Вы научитесь генерировать очень много различного контента и отбирать лучшее.

  1. Бот 1
  2. Бот 2
  3. Последующая работа с контентом от Бота
  4. Практика создания своих Ботов и последующее обслуживание контента сгенерированного ботом
  5. Курсовая Работа 

 

Как проходит обучение?

1. Живые занятия

Наиболее эффективное усвоение материала происходит тогда, когда есть живое общение с преподавателем. Каждое занятие - это работа в онлайн-классе, где вы можете задавать вопросы, участвовать в работе класса.

2. Домашние задания

После каждого занятия студенты получают домашние задания. По каждому домашнему задания вы будете получать персональную обратную связь, на основания которой можно провести работу над ошибками.

3. Дополнительные стримы

Кроме самих занятий, мы проводим дополнительные стримы на различные темы, приглашаем интересных гостей, работающих в индустрии.

4. Записи занятий

На занятиях не нужно ничего конспектировать. После проведения занятия каждому студенту будет доступна запись занятия.

5. Сообщество

Каждый студент группы является частью нашего сообщества. Вы найдете единомышленников среди ваших сокурсников, получать и давать фитбек. Вы сможете увидеть домашние работы сокурсников. В наших чатах вы можете задать любой вопрос, а так же делиться интересными новостями.

Отзывы выпускников

Дата начала

1 июля

Стоимость

12 000

рублей в месяц
Курс оплачивается помесячно

Длительность

2

месяца

8 учебных недель

Занятие

2

часа
Занятия проходят в вечернее время с 19 до 21 МСК

Как начать обучение?

Для начала вам нужно отправить заявку на обучение, нажав кнопку ниже. В течение дня с вами свяжется куратор куса на почту, которую вы указываете в заявке.

Зачисление в группу производится только после письменного собеседования, которое выполняется в рамках эссе и отправляется на почту. Куратор курса подскажет вам каким образом и как лучше написать эссе.

ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС

Часто задаваемые вопросы

Что мне необходимо изучить перед тем, как поступить на курс?

Курс на 70 процентов адаптирован под Ableton Live, поэтому не лишним будем изучить этот секвенсор. Для этого можете пройти бесплатный курс “Ableton Live step by step”. Также желательны базовые навыки в написании электронной музыки.

Что мне нужно иметь из софта и оборудования для того, чтобы пройти курс?
Набор для этого курса довольно прост, потребуется компьютер, секвенсор и наушники/пара мониторов.
Нужно ли знать музыкальную теорию для прохождения курса?

Знание музыкальной теории приветствуется. Вы можете пройти бесплатный курс на нашем сайте “Музыкальная теория”.

Зачем синтезировать звук, когда готовых вариантов очень много?
Навык синтеза экономит время при создании музыки, а также помогает создавать подходящий и уникальный звук для конкретной идеи вместо того, чтобы перебирать готовые идеи.
Нужно ли композитору обладать навыками саунд-дизайнера?

Это зависит от того, где вы хотите работать. Современная трейлерная индустрия ожидает специалистов, которые обладают навыками музыкального саунд-дизайна и могут создать свое уникальное звучание композиций. В индустрии видеоигр зачастую требуются профессионалы, которые обладают целым набором навыков, включая немузыкальный саунд-дизайн и композицию. Однако нередки случаи трудоустройства композитора в игровой сфере без смежных навыков. Композиторам в сфере кино, мультипликации и медиа в меньшей степени требуется осваивать саунд-дизайн.