Композитор В игровой индустрии

Музыка в играх — важная составляющая атмосферы и эмоционального настроя у игроков, наравне с визуальными эффектами или проработкой персонажей. Поэтому всё чаще многие композиторы рассматривают игровую индустрию, как перспективное направление для своей карьеры.

Игровая индустрия позволяет многим специалистам самореализоваться и раскрыть себя с разных сторон. Разработка игр – это коллаборативный процесс, который даёт композиторам возможность работать в тесном сотрудничестве с другими профессионалами области. Например, с геймдизайнерами, программистами, актёрами, звукорежиссёрами. Также работа над игровым проектом может представлять собой уникальный опыт, поскольку вам придётся сочетать свои музыкальные таланты с технической стороной создания игр, такими как игровая механика, геймплей, нарратив и другими важными составляющими игрового процесса.

Кто такой композитор для видеоигр?

Композитор в игровой индустрии должен быть разносторонним специалистом, потому что его работа не сводится только к написанию музыки. Он должен иметь знания в области звукового дизайна, звуковых эффектов и звукозаписи.

Но давайте поподробнее рассмотрим, какими навыками должен обладать специалист по созданию музыки:

1. Умение работать в различных жанрах музыки

Композитор для видеоигр должен создавать музыку в различных жанрах, включая классическую, электронную, рок, поп и другие. Кроме того, вы должны быть готовы адаптироваться к различным жанрам игр и их особенностям. Например, музыка для шутеров отличается от музыки для ролевых игр. Умение подстраиваться под требования игры и её аудитории, чтобы создать музыкальное сопровождение, которое увлекает и захватывает игроков, жизненно необходимо для игрового композитора.

2. Умение работать в команде

Композитор должен быть хорошим коммуникатором, чтобы эффективно работать с другими членами команды разработки игры, такими как дизайнеры уровней, артисты, программисты и звукорежиссёры.

3. Навыки аудиодизайна

Естественно, композитор должен уметь работать с программами для создания музыки и звука, такими как DAW (Digital Audio Workstation), VST-плагины, синтезаторы, семплеры и иметь опыт работы со звукозаписью, использовать эффекты обработки. Но помимо базовых навыков, желательно иметь навыки работы с аудиодвижками и игровым софтом. По сути, композиторы — это те же аудиодизайнеры, но с уклоном в музыкальную сторону.

4. Умение создавать адаптивную музыку и системы

Этот пункт, можно сказать, дополняет предыдущий. Композитору нужно будет работать с адаптивной музыкой, которая изменяется в зависимости от происходящих в игре событий или определённых параметров в игровом движке. От этого зависит и структура музыкальной композиции и построение аранжировки. Также специалист должен быть готов разрабатывать системы интерактивной музыки любого уровня сложности и работать в тесном контакте с разработчиками.

5. Понимание принципов игрового дизайна

Понимание принципов игрового дизайна — главное требование для любого участника игрового проекта. В том числе и таких творческих единиц, как саунд-дизайнеры или композиторы. Вы, как специалист, должны уметь создавать музыку, которая соответствует игровой механике и атмосфере игры, и не будет отвлекать игроков, гармонично сочетаясь с геймплеем.

АЛЕКСАНДР ХИЛЬКО

аудиодиректор AK Audio

« На мой взгляд, есть существенная разница между музыкой в кино и в играх. В играх, аудиодизайнер через звук и музыку способен легко управлять эмоциями игрока, а также помогать получать необходимую информацию об игровом процессе. Этому помогает интерактивная музыка, которая является адаптивной системой взаимодействия музыкальных партий с параметрами из игры.
Соответственно, для тех композиторов, которые хотят успешно писать музыку для игр, я бы посоветовал начать много играть в игры и тратить время на изучение того, как и почему работает музыка в этой игре. Далее рекомендую освоить работу в различных жанрах, так как на создании только эпичной музыки далеко не уедешь. Музыка бывает как буквальная, которая помогает передать задумку и эмоцию в кат-сценах, так и контекстная, звучащая на фоне локации или миссии персонажа. Ещё советую практиковаться писать разные типы музыкальных произведений из игр, в которые вы будете играть. »

Таким образом, просто сочинять музыку в игровой индустрии вряд ли получится. Вам необходимо быть разносторонним специалистом, который обладает знаниями и навыками в области музыки, звука, имплементации и записи, а также уметь адаптироваться к различным жанрам игр, их особенностям и требованиям разработчиков.

Как начать карьеру в игровой индустрии?

Итак, мы разобрались какие навыки вам пригодятся, как игровому композитору. Допустим, вы поработали над каждым из них и теперь перед вами открываются практически безграничные возможности. Но начать карьеру в игровой индустрии может показаться непростой задачей. Существует несколько ключевых шагов, которые могут помочь вам достичь своих целей и начать работать в этой сфере. Рассмотрим некоторые из этапов, которые поспособствуют вашему старту в игровой индустрии.

Шаг 1. Определиться с жанрами и стилями

Мы уже говорили о необходимости композитора создавать музыку различных жанров. Но в случае с играми иногда стоит начинать с определённой ниши, чтобы стать в ней лучшим. Игровая индустрия прекрасна и разнообразна. Существует необъятное множество жанров, поджанров, от RPG до аркад, и стилей от гиперреалистичных до пиксельных. Необходимо выбрать направления, которые наиболее близки вам по духу и визуалу. Некоторые видят себя только в 2D-платформерах, другим ближе файтинги, а кто-то неровно дышит к гоночным симуляторам. Все эти жанры имеют свои особенности, как в построении звуковых систем, так и в музыкальном оформлении. Так или иначе, легче реализовать свой композиторский потенциал, если сосредоточиться на наиболее удобном для себя жанре и стиле.

Шаг 2. Создать портфолио

Чтобы завоевать внимание работодателей, композитор должен иметь качественное и привлекательное портфолио. Там должны быть представлены примеры музыки в различных жанрах и стилях, а также демонстрироваться умение работать с различными инструментами и программами для создания музыки. Отлично, если есть озвученные прототипы с вашей музыкой.

Шаг 3. Изучить музыку в играх

Композитору, как и любому другому представителю игровой индустрии, необходимо понимать, как музыка используется в играх и как она взаимодействует с другими элементами геймплея. Для этого нужно изучать различные

игры, интерактивную музыку и звуковой дизайн. Понимание всего инструментария и возможностей поможет в будущем создать музыкальное сопровождение, которое подчеркнёт настроение игры, улучшит общую атмосферу и будет работать в тандеме с игровым процессом.

Шаг 4. Участвовать в джемах и конкурсах

Джемы и конкурсы уже давно стали притчей во языцех в сообществе саунд-дизайнеров. Для композиторов — это тоже прекрасная возможность проявить себя и получить обратную связь от опытных профессионалов в игровой индустрии. Участие в таких мероприятиях поможет не только улучшить навыки, но и получить ценный опыт работы в команде с реальными проектами.

Шаг 5. Найти свой проект

Если у вас нет друга владельца игровой студии, то начать работать в гейм-индустрии, может быть сложно, особенно для новичков. Поэтому сто́ит рассмотреть возможность начать с независимого проекта. В сети можно найти действительно много объявлений о поиске членов в команду от разработчиков различных инди-игр. Бывают как крупные коллективы свыше 200 человек, так и одиночные энтузиасты, работающие в свободное от работы время. Это поможет применить ваши навыки на практике и понять, как ведётся разработка, напрямую изнутри проекта. Но следует помнить, что такие предложения чаще всего не оплачиваются и люди работают на чистом энтузиазме.

АЛЕКСАНДР ХИЛЬКО

аудиодиректор AK Audio

«Первой моей задачей для игрового проекта было написать композицию для меню, а также нескольких локаций. После того как я «пощупал» плод своих трудов в игре, меня это очень вдохновило так, что уже через несколько недель я нашёл новый проект и принялся создавать для него музыку и звуки. Сложности, с которыми я сталкивался (сложность микса в геймплее, создание уникальных звуковых элементов, запись звуков персонажей), давали мне задора и интереса копать и учить те аспекты, которые я, очевидно, не понимал. И вот спустя четыре года, мою музыку слушают миллионы игроков, а сама музыка сыграна прекрасными музыкантами симфонического оркестра.
Если бы не было сложностей, у меня не было бы желания расти и становиться лучшим. »

Итог

Может показаться, что начинать свой путь в игровой индустрии это сложно и практически невозможно без множества умений. Уже на старте композитору необходимо обладать навыками и знаниями не только в области музыки, но и в программировании, звуковом дизайне, обработке, а также быть готовым работать в команде.

Кроме того, одна из основных причин сложности заключается в том, что игровая индустрия является конкурентной и требовательной к качеству, а также постоянно развивается и не стоит на месте.

Тем не менее при должном усердии и настойчивости, специалист любого уровня может достичь результатов в игровой индустрии. Можно начать с написания музыки для небольших игр, создавать собственные проекты и демоматериалы, продвигаться через социальные сети и сайты для поиска работы в игровой индустрии. Важно не забывать о постоянном совершенствовании своих навыков и знаний, а также общаться с другими профессионалами в этой области, участвовать в конкурсах и конференциях, и быть готовым к постоянному развитию.

И не забывайте, что в не одиноки на своём пути и мы всегда готовы прийти к вам на выручку!

СОЗДАНИЕ МУЗЫКИ
ДЛЯ ИГР И ВИДЕО

старт 07 мая 2025

Онлайн-курс предназначен для музыкантов, которые хотят научиться создавать профессиональную музыку для игр и видео. Вы освоите навыки работы с оркестровыми и электронными инструментами и сможете самостоятельно создавать оригинальные аранжировки для различных музыкальных жанров. Результатом ваших трудов по окончании станет итоговая работа, которую вы смело можете использовать для портфолио.

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ