« Roboholic — это шутер-рогалик от первого лица, где игроку предстоит максимально креативно расправляться с множеством различных противников.
Мне геймплей напоминает Quake и Quake 2 с увеличенным геймплейным разнообразием, так как помимо классических распрыжек с двухстволкой в игре можно, например, собрать всех в кучу аналогом чёрной дыры, или просто заставлять распрыгиваться и противников, что их явно не обрадует.
Игрок выступает в роли погибшего фермера, помещённого в тело робота вместе со своей подругой. Действие же разворачивается на пустынной планете-ферме, где обезумевшие роботы решили захватить власть, поработить человечество или узурпировать грядки.
Мой подход к дизайну звука определяется визуальной стилистикой и геймплеем, описанными выше. Игра не должна звучать как серьёзная битва насмерть, как COD с лазерами и роботами, игра должна расслаблять и веселить, хоть местами она и предоставляет достойный челлендж. Поэтому звук должен быть казуальным, немного расхлябанным, “ржавым”. Не без внимания к деталям, конечно же, но и без ухода в реализм или Doom.
Например, стартовый пистолет перегревается по мере стрельбы, и ранее у звука выстрела просто увеличивалась громкость. Я же реализовал это как постепенное подмешивание в выстрел смесь глитча и звука жарки курицы на масле. Или пинок при попадании по противнику теперь издаёт немного нелепый и смешной, почти слишком долгий, но очень характе́рный звук полого металлического тела с длинным хвостом, вроде мусорного контейнера, с которого и был записан.
Отдельно хочу выделить музыку. На данный момент я не успеваю ей заняться из-за других проектов, для которых я уже занимаюсь её написанием (Привет Mist Valley!), но недавно в проект пришёл другой композитор, чему я очень рад. Я бы не хотел слышать типичную для жанра электронную музыку, хоть и не имею против неё абсолютно ничего.
Учитывая стилистику игры, уместна была бы смесь этой самой электронщины и кантри/южного рока. Представьте себе — Lynyrd Skynyrd с Perturbator или Creedence с ранним Миком Гордоном. Это сложная задача, но такой саундтрек определённо будет запоминаться и подчёркивать нашу стилистику.
Сейчас я переношу звуковые системы с Master Audio на FMOD, который был выбран из-за своей гибкости, простоты и эффективности. По пути создаю новые эффекты для контента, которого не было ранее, и исправляю то, что мне не нравится с эстетической и стилистической точки зрения.
Roboholic представляет мне удивительную возможность проявить себя как художника и экспериментатора, поработав над действительно интересным проектом с больши́м потенциалом.
В завершение хотелось бы поблагодарить преподавателей Александра Хилько и Дмитрия Мигаля за курс и Кирилла Рожкова за статью “Мой путь в саунд-дизайне”, из которой я узнал о форуме gcup.ru, где и познакомился с разработчиком Roboholic.»

« One way home — это игра про мальчишку, который пытается выжить в зомби-апокалипсисе и найти дорогу домой. Основные референсы по атмосфере — Little nightmares и Limbo.Звук я разрабатываю в связке Unreal Engine 5 + FMOD. Для озвучки голоса главного персонажа мы пригласили актрису. А голоса второстепенных персонажей делаем нейросетью, пока игра на стадии демо.
Все зомби озвучены моим голосом, а затем обработаны Dehumaniser. Но звук пока костыльный, т. к. сами концепты врагов на самой начальной стадии. Остальной контент я брал в основном из микс-паков и своих записей.
Мне как саунд-дизайнеру в первую очередь нравится то, что в проекте я практически с самого начала и всю звуковую архитектуру делал с 0.Это, во-первых, удобно, а во-вторых — крутой опыт. Сама игра с очень крутой атмосферой и камерностью (а-ля Silent Hill), так что продолжаем работать для полноценного релиза! »

«Нужно было комплексно подойти к звуку и музыке в игре. Игра сделана на движке Game Maker Studio, поэтому в самом движке я не копался и его у меня не было на тот момент. Таким образом, вся работа со звуками строилась на видеопрототипах. Брались куски видео геймплея и озвучивались линейно. Разработчик, в свою очередь, не ожидал, что будет СТОЛЬКО работы по звуку и изначально. Он думал, что будет сам говорить, какие звуки нужны. Я, конечно, его обрадовал, сказав, что мне просто нужен геймплей игры и я сам соберу звуковой концепт. В предыдущих своих проектах я работал по такому же принципу. Создавал файлик Word и прикреплял скрины с подписыванием звуков и описанием того, что и где будет звучать. После этого предоставлял уже озвученный кусок геймплея. Если разработчика всё устраивало, то мы продолжали работать.

Конкретно в этом проекте я начинал с музыки, Владимир (разработчик) прислал мне скрины игры и видео с уровней, давая при этом комментарии, что собственно происходит на картинке. Как таковых референсов музыкальных не было, но всё равно видеоряд давал свои ассоциации. Был виден и темп игры и настроение. Я просто начал писать прямо с первого уровня, первый трек давался, наверное, тяжелее всего, так как мы с разработчиком "притирались" друг к другу. Всё происходит онлайн и уловить сразу нужное настроение тяжело. Но раза с 4-5 я попал куда нужно. Потом дело пошло бодрее, Владимир давал свои комментарии по поводу новых композиций, и я вносил правки в соответствии с пожеланиями. В некоторых треках фоном используются звуки немузыкальных инструментов. Например, где уровень механический с шестерёнками есть повторяющийся ритмичный звук поворота шестерёнок и паровой шум. На пляжном уровне - звуки прибоя, чаек. Это даёт атмосферу.

В игре главный антагонист — это Крыса, что и следует из названия игры. В финальном треке джазовой стилистики, динамичном и бодром также есть и звуки писков крысы.

После того как вся музыка была готова и утверждена, я приступил к звукам. Очень хотелось, чтобы игра не слушалась пустой и чтобы каждая анимация не осталась немой. Первоначальный список звуков оказался совсем небольшим, что-то около 30. Но в процессе допиливания игры список значительно вырос, раза в три-четыре. В ход пошла любая мелочь =). Из-за того, что билда и движка у меня не было (да и сам движок я не знал), работа продвигалась медленно (не считая других, разных обстоятельств). Я выгружал пачку звуков, передавал разработчику, а он, в свою очередь, имплементировал в билд. Потом мы уже тестили и слушали, и, разумеется, находились какие-то моменты, которые приходилось исправлять. С билдом на руках и знанием движка процесс был бы быстрее.

Но в итоге игра получилась отличной с нужным настроением, вышла на всех известных платформах, поиграло в неё тысячи людей. Разработчик и я сам остались довольны. »